Mañana jueves 8 a las 14:00 comienza PAV1, nos encontramos para la presentación de @Luis Campos y la primera clase teórica en nuestro canal de YouTube:
Debido al contexto actual que impide vernos en los talleres FADU, vamos a estar encontrándonos virtualmente de manera sincrónica los días jueves de 14 a 18hs vía Google-Meet.
Nuestro primer encuentro será este Jueves 8 de Abril en el siguiente Meet.
El mismo será la SALA A de las clases teóricas durante toda la cursada.
Una vez lleno el cupo de 100 personas, quienes aun no hayan ingresado , deberán hacerlo a la SALA B.
Además de nuestros encuentros de los días Jueves estaremos comunicados por la red social de la catedra Salon. Probablemente varixs ya lo vienen usando. Pero quienes ingresan a la cátedra por primera vez, les explicamos que es una herramienta educacional de transferencia de conocimiento horizontal donde el estudiantado y el cuerpo docente intercambia información, material, reflexiones, opiniones.
Ingresar al Salón es muy simple. Entran a https://elsalon.org/ y ponen su mail en «Darse de alta». Recibirán un mail, que puede tardar un rato y/o llegar a la casilla de spam. Al entrar y completar sus datos, por favor sigan el espacio exclusivo PAV2 dentro de la plataforma donde focalizamos toda la información del nivel.
Recuerden que pueden visitar el programa donde encontrarán de forma más detallada los objetivos y métodos propuestos por la cátedra.
Por último , les dejamos esta breve encuesta para que vayan completando y también les solicitamos a quienes ya tengan grupo previamente armado, que por favor suban los nombre de lxs integrantes a este documento.
Como todxs saben atravesamos un nuevo ciclo lectivo en esta nueva modalidad virtualizada. Esta, nos impide el contacto presencial característico de nuestros talleres FADU.
Entonces, les proponemos encuentros sincrónicos virtuales de intercambio vía Google Meet y módulos teóricos vía YouTube los días lunes de 14 a 18. Además de la participación en la red social de la cátedra : elsalon.org a lo largo de toda la cursada. Muchxs de ustedes probablemente ya vienen usándolo. A lxs que recién se acercan, les contamos que es una red de transferencia de conocimiento horizontal donde, nosotros y ustedes, estaremos compartiendo periódicamente información, material de visionado, de lectura, avances de proyectos, inquietudes, propuestas y demás cosas que se nos ocurran en el tiempo.
Ingresar al Salón es muy simple. Entran a https://elsalon.org/ y ponen su mail en «Darse de alta». Recibirán un mail, que puede tardar un rato y/o llegar a la casilla de spam. Al entrar y completar sus datos, por favor sigan el espacio exclusivo PAV3 dentro de la plataforma donde focalizamos toda la información del nivel. Nuestro primer encuentro será en este meet el próximo lunes 12/04 a las 14hs (el mismo quedará grabado de backup por si a algunx se le complica asistir). Aquí les dejamos las siguiente encuesta.
Luego chequean su casilla (puede a veces ir a la carpeta de Spam) en donde recibirán el link, luego completan los datos que les piden. En el espacio de PAV1 vamos a interactuar durante el año, compartiendo todo lo necesario para la cursada.
Nos estaremos viendo, al menos durante los próximos cuatro meses y a partir del 8 de abril, a través de pantallas. Desde diciembre de 2019 que no piso FADU. Desde Magma. Tuve una visita de firma de libretas al comienzo de 2020, pero eso no cuenta. La FADU es un colectivo de voluntades, es un proyecto en un constante devenir desde que acontece la idea. Extraño la transformación fisica de todos y cada uno de los estudiantxs mientras eso sucede. Extraño la diferencia en la mirada cuando la idea se convierte en proyecto, Extraño el acting hostil cuando ese proyecto se ve cuestionado por les colegas profesorxs. Amo la ira que los impulsa a buscar en textos, obras de artistas y dentro de todos y cada uno de los estudiantxs la razón de ser – siendo – en ese proyecto. Las inflexiones de tono de voz en el diálogo que nos ayuda a entender lo pertinente o no de la observación que hacemos. Una de las cosas que decíamos con Carlos era la importancia del diagnóstico del estado del proyecto en relación con las capacidades y necesidades del estudiante. Una forma de relación que se convirtió en escuela docente. Enseñar es fácil. Lo difícil es generar un proceso de transferencia de conocimiento de características horizontales. 2020 nos dió un indicio de como adaptar las herramientas corporativas a la idea de transferencia horizontal de conocimiento. Algunos terminaron este proceso de comprensión en la participación de Magma. A ellos y ellas me dirijo para pedirles colaboración en esa horizontalidad de conocimientos que necesitamos. Desde nuestra perspectiva y nosotres mismos necesitamos esa horizontalidad de distribución de saberes y expertises. Sino, la cátedra hubiese dejado de ser de interés para todes y cada une de sus integrantes. El medio pantalla, y sobre todo, los dispositivos smart phone nos ha sumergido en una cultura de la cancelación. El mensaje de texto; el emoji; las formulaciones arbitrarias de los fabricantes de dispositivos y apps no tienen como objeto la transferencia de conocimiento. lo que disgusta y no acepto lo cancelo, así están pensados. Hay ventanas que exploran los osados y producen una disrupción. El 2020 fue el año de la precariedad y las oclusiones. 2021 podría ofrecer la tentación de afirmar lo aprendido por los colegas docentes en la relación entre los objetivos de la cátedra y el estudiantado. No va a ser así. La comodidad burguesa de regodearse en lo aprendido no es el espíritu de mis colegas. Por eso les pido ayuda al estudiantado 2020. Si bien la condición es análoga, necesitamos ser otres. Mis saludos, cariños y respetos a todos.
A continuación una lista de respuestas a preguntas que recibimos con frecuencia:
¿De qué se trata PAV1?
Podes leer el programa de nuestra cátedra, en donde se desarrollan los objetivos, contenidos y metodologías.
Los objetivos principales de PAV1 son:
Introducir el concepto de diseño y de proyecto audiovisual como una situación de convergencia, complejidad y síntesis.
Desplegar el universo completo de dispositivos competentes a une diseñadore de imagen y sonido en el momento inicial de la carrera. Este universo incluye los siguientes soportes y dispositivos: fotografía, videojuegos, prácticas documentales y ficcionales, lenguaje cinematográfico, video, interactividad, el monocanal, lo multicanal, la multipantalla, contenido en vivo, instalación, web, máquinas cinéticas, escultura sonora, realidad virtual-aumentada, video inmersivo en 360º, publicidad, luminotecnia, VJ, animación, inteligencia artificial.
Colaborar en la formación de agentes de transformación del campo profesional, capacitados para ocupar los roles específicos de la industria y el arte contemporáneos, con visión y entendimiento profundo de la evolución permanente de nuestra disciplina y sus contextos.
Reflexionar sobre la responsabilidad social, la ética, la empatía, el compromiso con la carrera, el campo profesional, el rol de la carrera, la facultad y la injerencia sobre el país que habitan.
En el programa encontrarán también en qué consisten las consignas de los proyectos.
¿Cómo se cursa PAV1 en pandemia?
Se cursa de manera virtual.
La cátedra viene realizando experiencias de incorporación de tecnología para la comunicación desde sus orígenes. En el 2018 implementamos una red social propia llamada elsalon.org desde donde se nuclea toda la información de la cursada: clases teóricas, consignas, cronogramas, pre-entregas, entregas, bibliografía, contenidos, intercambios y el seguimiento integral de cada proyecto. Pueden hacerse un usuario y entrar en condición de «visitantes». La usaremos también este año como plataforma única de cursada.
Quienes se inscriban a PAV1 2021 tendrán un espacio dentro de Salón desde donde accederán a los links de YouTube para ver las clases teóricas stremeadas en vivo y luego al Meet de la comisión asignada para los prácticos.
¿Puedo cursar sin disponer de una cámara profesional?
Sí. Nuestro abordaje a lo audiovisual incluye una reflexión y una praxis que incluye todo tipo de dispositivos: cámaras amateurs, cámaras de smartphones, cámaras analógicas, instantáneas, estenopeicas, de juguete, fotografía sin cámara, apropiación, renders, collage, cámaras réflex, mirrorless, de video y otras. Durante la cursada realizaremos prácticas de iluminación en un set virtual, con emuladores virtuales de cámaras profesionales. También está la opción de realizar trabajos prácticos en grupo prestándose equipos entre ustedes.
¿Puedo cursar sin la posibilidad de disponer de una computadora?
No. Para poder llevar adelante la cursada es necesaria una computadora con conexión a internet para participar de las clases. Para llevar adelante los proyectos, es necesario producir y procesar imágenes y sonidos. Resultaría muy difícil poder resolver dichas tareas con un smartphone o una tablet. No son necesarios softwares propietarios ni recursos de hardware extraordinarios. En el caso de carecer de una computadora, escribir un mail a gabriel.rud@fadu.uba.ar para evaluar el caso.
¿Puedo cursar sin estar presente en el horario de los jueves a la tarde?
La materia está diseñada para una cursada sincrónica, es decir: teóricas transmitidas siempre en vivo y prácticas vía Meet con ejercicios y devoluciones con sus docentes a cargo. Se certificarán las presencias y ausencias a ambas instancias. Se subirán a esta web los registros de las teóricas y prácticas. Si por alguna razón excepcional, laboral o relacionada con la pandemia no pueden asistir los jueves por la tarde, escribir un mail a gabriel.rud@fadu.uba.ar para que evaluemos el caso.
¿Es una cátedra «tranca»?
No terminamos de entender qué significa lo «tranca». Si se refiere a la «dificultad», en PAV1 vamos moderando de manera paulatina el nivel de complejidad de los conceptos y la prácticas. Si se refiere al «rigor», es condición indispensable para aprobar la materia que se cumpla con la entrega de todos los proyectos en tiempo y forma. Nuestras devoluciones tienen por objetivo orientar, señalar, sugerir y motivar, no son mandatos, ni jugamos a -mi docente es un cliente que tiene razón-. Si se refiere a la «exigencia», tenemos una estrategia pedagógica que tiene en cuenta la diversidad de saberes previos de cada uno de les estudiantes. Si se refiere a la «liviandad», definitivamente no. Pensamos el Diseño como un campo atravesado por ejes altamente conflictivos como la identidad, la ideología, el poder, el cuerpo, el género, la política, la cultura, la industria, el entretenimiento, la vigilancia, la tecnología, la sustentabilidad, la construcción de la historia y la especulación del futuro de la civilización humana… ósea que cada tarde nos enfrentaremos a temáticas nada «tranca», estudiamos lo audiovisual como el fenómeno complejo que es. Si se refiere a la personalidad de quienes integran el equipo de PAV1, estamos en contra de todo tipo de maltrato y/o abuso de situación de poder en el ejercicio de la docencia. Creemos que une estudiante bajo presión, estresade ó nerviose no puede rendir adecuadamente. Intentamos crear un espacio de intercambio ameno que fomente la participación activa, el diálogo, la discusión, la deriva, la creatividad personal y el desarrollo de la inteligencia colectiva. Enseñamos por vocación, con profesionalismo, alegría y paciencia.
¿Dónde puedo ver lo que hacen?
En los espacios de PAV1 dentro de elsalon.org. Viendo las entradas anteriores en campostrilnick.org (podes llegar hasta el año 2007!). En nuestro canal de YouTube podes ver la transmisión de las entregas, por ejemplo la del proyecto final:
o un registro del recorrido por muestramagma.ar, la muestra de fin de año organizada por les estudiantes de los 4 niveles:
Cualquier otra pregunta acerca de PAV1, pueden hacerla como comentario a esta entrada o por mail a gabriel.rud@fadu.uba.ar.
Importante les convoco y solicito que les hagan llegar a quienes tienen que rendir libre, su presencia en: https://meet.google.com/ycb-spxt-wwg el Lunes 1 de marzo 14 horas.
Estamos en las vísperas de un nuevo ciclo lectivo bajo condiciones excepcionales. Debo compartir con los que ya han transitado este período con nosotros nuestra satisfacción de como el colectivo de estudiantxs ha respondido a las limitaciones y han explorado junto a los colegas profesorxs las potencialidades del medio que nos ha vinculado. Los colegas del colectivo de profesorxs han asumido la presencia no solamente de la educación pública; me atrevo a decir que han asumido la presencia del estado ante ustedxs. Las condiciones sanitarias de nuestra Nación aún, por lo menos en el primer cuatrimestre, no permiten el retorno a nuestros talleres. Por suerte vamos a abordar la tarea compartida con cierta experiencia en el empleo de herramientas corporativas en el proceso de transferencia de conocimiento. Es cierto que las condiciones – insisto y creo vehementemente que NO han mejorado – son mas laxas en tanto a compartir espacios y tareas. Esto multiplicará las posibilidades de trabajo y experimentación. No está en mi espíritu ni en el de los colegas fomentar zonas de riesgo (tan solo exponer al estudiantado al transporte público me preocupa), pero así las cosas: nuestra casa no habilita la presencialidad, pero si la industria cultural flexibiliza (si bien bajo protocolos inalcanzables para el estudiante) y estamos, como docentes, ante estudiantes (no alumnos) que tienen edad suficiente para afrontar sus propias decisiones. Pero no bajo nuestras exigencias. La virtualidad nos ha dado soluciones expresivas y comunicacionales; experimentación en medios y herramientas; desarrollos de lenguajes; modelos participativos y colaborativos de producción audiovisual; canales de horizontalización del conocimiento… y lo que me queda, en lo personal, una original intimidad en la distancia física. El 2020 ha sido terrible en lo personal y en el equipo: hemos perdido a nuestro colega y amigo Carlos Trilnick. Eso constituyó, pese a su partida, una reafirmación en la identidad de un proyecto desplegado en el universo virtual de una forma de pensar lo audiovisual que nos ha caracterizado desde nuestros orígenes.
Es mi intención intentar compartir con los que se acercan por primera vez a la Cátedra este sentido de pertenencia. No a un grupo, a un proyecto. Proyecto pensado desde lo que no existe. Eso es para mí, al menos, lo que es proyecto. Otro año que diseñaremos nuestros proyectos. Que desplegaremos la forma pertinente de relacionarnos. Que homenajearemos a nuestro Amigo, que iremos por lo que no sabemos, sobre todo. Mis respetos y agradecimiento a los que permanecen, mi bienvenida a los que llegan, el deseo de buenaventura a los que siguen otros rumbos. Esto es, fue y será la Cátedra Campos Trilnick de Proyecto Audiovisual.
«Buscamos creadores y artistas que trabajen en el campo de las Artes Interactivas y que quieran desarrollar (aún más) su proyecto artístico ya existente (o un trabajo en curso) explorando las posibilidades que ofrece la innovación de las tecnologías de escaneo 3D. Queremos fomentar las implementaciones innovadoras y con visión de futuro de esta tecnología y la interacción participativa en su trabajo artístico. Queremos apoyar enfoques visionarios en la narración digital y ver cómo evoluciona su proyecto añadiendo una capa adicional de participación y accesibilidad colectiva. El objetivo final del proyecto es mostrar los resultados de la residencia en el marco de una conferencia para los expertos pertinentes y las partes interesadas de la industria durante el festival VRHAM! en Hamburgo (4-12 de junio de 2021), para presentar el estado final del proyecto al público, así como para participar en un intercambio fructífero con expertos en el campo.»
Ofrecen:
1 semana de residencia en Marsella (FR): un equipo de directores técnicos de Black Euphoria (Video & IT) y expertos en la creación de experiencias digitales e interactivas de Inlum.in proporcionarán apoyo técnico para desarrollar bocetos y prototipos durante la residencia. Seguimiento y apoyo técnico a distancia para su proyecto (2-6 meses después de la residencia). Costes de producción y creación de prototipos (hasta 10.000 euros). Escaparate en los principales eventos de la UE relacionados con las industrias creativas. Creación de redes y aprendizaje entre iguales. Comunicación y promoción. Tutoría por parte de expertos de renombre en la materia.