DAV1 + Proyectos de instalación DAV 2 y DAV3.
Este jueves 11 de octubre nos encontramos en Chela en el horario habitual de clases, 14hs. El objetivo es reconocer los espacios asignados para cada grupo y verificar las necesidades y posibilidades del lugar en función de la exhibición de fin de cursada. Lleven materiales para bocetar, medir, proyectar etc.
El Sábado 13 de octubre a las 18 hs. la Dra Marta Zátonyi dará una charla en La Ira de Dios / sitio de arte en el contexto de la muestra «Sobre Abominaciones y otra Luces» de Gabriel Rud.
La Ira de Dios. sitio de arte . Aguirre 1153 pb a . Ciudad de Buenos Aires . tel 4855 1638 / www.lairadedios.com.ar
Sobre Marta Zátonyi:
Licenciada en Filología neolatina y finugor (Eötvös Lóránd Tudományos Egyetem, Budapest) y doctora en Estética (La Sorbona, París).
Profesora honorífica, FADU-UBA (2012) y profesora consulta, FBA-UNLP (2009). Profesora titular (1986-2005) de la Cátedra de Estética (en las carreras de Arquitectura, Diseño Gráfico, Imagen y Sonido e Indumentaria y Textil) FADU-UBA; de Introducción a la Historia e Historia del Diseño Gráfico (FADU-UNL) desde 1995; directora del módulo de Filosofía, Estética y Crítica de Arte y Antropología y Sociología del Arte, en Licenciatura en Arte, desde 1999, Educación a Distancia, FADU-UNL; profesora visitante, a partir de 2005, en la Escuela Internacional del Cine y TV, San Antonio de los Baños, Cuba. Integrante de la Comisión de Doctorado, FADU-UBA. Investigadora y directora de proyectos de investigación en la UNL y en la UBA. Es de categoría primera y evaluadora nacional. Dicta seminarios de posgrado, maestría y doctorado, en el país (UBA, UNL, UNLP, etc.), y en el extranjero. Profesora invitada en universidades nacionales e internacionales.
Autora de varios libros: Juglares y trovadores/derivas estéticas (2011), El latir de la palabra (2010), La mirada del arte desde la filosofía (2008); Arte y Creación/Caminos de la Estética (2007); Gozar el arte, gozar la arquitectura (2006); Sobre preguntas y sobre respuestas (2000); Aportes a la Estética (1998); Teoría y Análisis, arquitectura y diseño (1997); Una Estética, arquitectura y diseño e mágen y sonido (1989). Realizó de varias compilaciones como por ejemplo ¿Realidad virtual? (2002), Voces sobre Kieslowski (2000). Escribe artículos y ensayos para publicaciones especializadas.
Es creadora y directora de ETHOS (1981), estudio de historia del arte y estética, y de su página web: www.ethosestudio.com
Próximos pasos de DAV1
En este post podemos continuar el interesante debate de ayer en torno a la charla de Carlos Trilnick sobre el lugar del Cine en el Diseño de Imagen y Sonido
Manifiesto de las Siete Artes, Ricciotto Canudo (1911)
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La Teoría de las Siete Artes ha ganado rápidamente terreno, extendiéndose por todo el mundo. Ha aportado una clarificación a la total confusión de géneros e ideas, como una fuente de nuevo reencontrada. No voy a hacer alarde de dicho descubrimiento, porque toda teoría implica el descubrimiento de un principio fundamental. Me limito a comprobar su difusión; de la misma forma que, al enunciarla, hacía constar su necesidad.
Si bien los muchos y nefastos tenderos del cine han creído poderse apropiar del término «Séptimo Arte» que da prestigio a su industria y a su comercio, no han aceptado empero la responsabilidad impuesta por la palabra «arte». Su industria sigue siendo la misma, más o menos bien organizada desde el punto de vista técnico; su comercio se mantiene floreciente o en decadencia, según los altibajos de la emotividad universal. Su «arte», salvo algún raro ejemplo en el que el cineasta es capaz de exigir e imponer su propia voluntad, sigue siendo prácticamente el mismo que inspiraba a Xavier de Montépin.
Pero este arte de síntesis total que es el Cine, este prodigioso recién nacido de la Máquina y del Sentimiento, está empezando a dejar de balbucear para entrar en la infancia. Y muy pronto llegará la adolescencia a despertar su intelecto y a multiplicar sus manifestaciones; nosotros le pediremos que acelere el desarrollo, que adelante el advenimiento de su juventud. Necesitamos al Cine para crear el arte total al que, desde siempre, han tendido todas las artes.
La clase es un recorrido por las grandes figuras de la actual revolución documental, un muestrario de los diversos enfoques e innovaciones en las formas y estilos a partir del uso de las nuevas tecnologías, los principios que rigen y las convenciones que a menudo rompen. El contenido está basado en entrevistas, consejos y experiencias que diversos documentalistas del Reino Unido, EE.UU y Europa brindaron a Maxine Baker para la realización de su libro: «El documental en la era digital».
Documentalista, productora, directora y escritora. Profesora Principal de Documentales de la Escuela Nacional de Cine y TV de Gran Bretaña, Ejecutiva Principal del Consejo Escocés de Cine. Jefa de Documentales de la Televisión Escocesa, Glasgow. Trabajó WGBH Boston, BBCTV, Granada ITV y Cadena Norte ITV entre otros. Autora de: «El Documental en la era Digital».
Actividad gratuita con vacantes limitadas.
Actividad organizada por la Escuela Internaional de Cine y Tv, Maestría de periodismo documental de la UNTREF y UNTREF MEDIA Para informes y consultas: Laura Perelli: lperelli@untref.edu.ar 4314-6078 (14 a 18 hs)
Antes que nada les deseamos Feliz Primavera y ¡Feliz día del Estudiante!
Aprovechando el fin de semana largo y la estación del año donde todo florece, queremos que también empiecen a florecer sus trabajos audiovisuales, por lo cuál les enviamos unas planillas de producción que pueden tomar de referencia o utilizar otras que tengan más familiarizadas. Nuestra intención sería el Jueves 27/9 poder corregir el guión técnico / Desglose de producción y plantas de iluminación. Referencias de locaciones, casting y avances en las propuestas de arte. Saludos
Recuerden que éste jueves es la última fecha donde corregiremos guión propiamente dicho.
Repito las fechas próximas del cronograma de corrección: 24/9 Rodaje; 15/10 Edición.
Esto implica que a partir de ellas se corregirá con material filmado (al igual que en documental) o todo tipo de avance que deje de ser solamente guión en mano.
Recuerden también mandar mail a Fernanda Chali.
Fragmento de «This is America», EUA -1977 de Romano Vanderbes, el Jueves 27, a las 20.30hs
Programación COMPLETA para COMPARTIR:
Viamonte 2045
La Asociación Amigos del Museo Caraffa organiza este concurso de fotografía, denominado “III Premio AAMC de Fotografía Contemporánea Argentina” para el ámbito de la República Argentina, el cual estará sujeto las Bases y Condiciones que los invitamos a descargar.
Actualizar blogs personales con su registro y descripción del trabajo realizado hoy en el taller, definir corpus del artista a transponer y llevar ideas para el jueves.
Entrevista Lars Von Trier: http://www.vice.com/es/read/lars-von-trier-129-v3n9
