En la última teórica recorrimos algunos de los hitos de la representación audiovisual documental y analizamos las modalidades documentales descritas por Bill Nichols (La representación de la Realidad). Vimos: John Grierson, Robert Flaherty, Dziga Vértov, Walther Ruttman, La Trilogía Qatsi (con Koyaanisqatsi), María Luisa Bemberg, Albertina Carri, Documental VR (Volver a Casa), entre otrxs.
Actualicen sus proyectos documentales en los espacios grupales en el Salón
El lunes tuvimos la teórica de Luis Campos. Hablamos de distintas formas de expectación, para pensar la lógica inmersiva y así acercarnos al concepto de simulación. Apareció la palabra Happening. Vimos obras de Dan Flavin, Christo y Jeanne Claude, Peter Eisenman, Eustachy Kossakowski, Marina Abramovic, Nicolás García Uriburu, Marta Minujín, Robert Smithson, Santiago Sierra, Situacionismo, Land Art.
El jueves vamos a trabajar en el taller a modo de laboratorio. Traigan todos los materiales que consideren necesarios para ocupar el espacio de labor (taller 210) y presentar sus investigaciones (Statement – indicios – materiales referenciales – palabras claves – textos claves – imágenes y sonidos – prototipos – videos – objetos – mapas – dibujos – testeos – cualquier acción o material que consideren en la investigación).
¿Qué ‘ruptura’ vamos a trabajar?
Por el Profesor Luis Campos.
Diseño y transferencia de conocimiento.
Considero que la expresión, entendida como comunicación a través de símbolos y signos, es absolutamente ajena al arte. Sin embargo, no creo, como pretenden algunos, que la cancelación de la expresión en una obra, aleje a su creador de los hombres; creo, por el contrario, que inventar nuevas realidades estéticas que afirmen el poder humano sobre mundo, es estar de un modo más esencial con los hombres. Soy partidario del goce estético despojado de todo propósito expresivo. Una obra de arte no debe contener, sino ser, estar.
Tomás Maldonado, Escritos Preulmianos. [1]
Tan solo treinta años. Afortunadamente no han sido suficientes para que en mi hubiese certezas a la hora de entrar al taller o al aula. Reviso notas y encuentro las de una charla de Tomás Maldonado considerándose “un viejo artesano de la enseñanza”. Cuando participamos de la actualización de nuestros planes de estudio comprendí que esas jornadas eran para abandonar cualquier pretensión de certeza y una reafirmación del “artesanato” maldonadiano. La comprensión intrínseca de que cada estudiante es una pieza única. Y cada año, cuatrimestre, semana, día, es una expresión del múltiple. Lo cierto que deja la experiencia de las largas jornadas de discusión y elaboración es que no hay mas carácter de certeza. Ni siquiera las tecnologías, lenguajes y prácticas profesionales que dieron orígenes a nuestras Carreras de Diseño han tenido el tiempo de agruparse en museos y bibliotecas. Mucho de ese campo herramental yace aún sin acumular polvo y sin sepultura. Así de vertiginoso resultó ser el mundo devenido de la proyectación. Y eso es en lo que estamos transformando esta casa: en una casa de formadores de diseñadores. Si la base de profesores no abandona sus certezas y se entrega a una deriva de experiencia y conocimiento cancelamos el futuro. Y no desde una perspectiva moderna. No es necesario ingresar en el análisis de lo que dejó (o propone aún) la posmodernidad. Es sencillamente sentido común. Ranciere[2]no “facilita” liberando al profesor de su responsabilidad en la transferencia de conocimiento. Un estudiante contemporáneo de diseño (un proyectador de cosas que no hay y que pueden ser – o no-) se encuentra en un universo de interfaces de recuperación de información. Estas contienen mas de 30000 años de producción imaginaria, sonora, escrita; anclada en toda clase de soportes y hábitats. También dispone de una multiplicidad de dispositivos de producción de sonido e imagen; de aparatos de control de eventos físicos y virtuales; de sistemas de interconexión y comunicación que transfieren información en un tiempo menor que el “real” o perceptible.
En la teórica del jueves analizamos el significado del verbo Mirar.
Hicimos un recorrido por diferentes abordajes de la fotografía documental. Robert Capa,Paul Strand,Lewis Hine ,Martín Chambi,Fernando Paillet,Erich Salomon,Dorothea Lange,Weegee,Eugene Smith,Margaret Bourke- White,Josef Koudelka,Bruce Davidson,Robert Frank,Larry Sultan,Jim Goldberg,Bill Owens y Nan Goldin.
Esta semana tuvimos dos teóricas.
El lunes aparecieron palabras claves como puesta en escena, realismo/verosímil, sitio específico, construcción de personaje. Vimos obra de Jeff Wall, Peter Greenaway, Bansky, Veronese, Goya, Manet, Delacroix y las bodas de Cana.
El jueves hablamos de la Manoidad para hablar de la Imagen. Mencionamos a Marta Zátonyi, Vilem Flússer, a Didi Huberman, a Roland Barthes y a Borges. Vimos imágenes de las cuevas de altamira, de las pinturas rupestres de Utah, de Durero, Lucio Fontana, Gabriela Schevach y Ariel Authier, Adrian Piper, Steven Pippin, Agnés Varda y Stan Brakhage. En la segunda pantalla aparecieron Yvonne Rayner, Richard Serra y muchas manos.
Para la semana que viene traigan materiales (y dónde reproducirlos) para trabajar en el taller y sigan actualizando Salón con sus investigaciones, reflexiones, imágenes y sonidos.
Arrebaten de la eternidad y del infinito.
Hoy empezamos escuchando muy despacio, luego Niépce, Daguerre, Hercules Florence,Fox Talbot, Anna Atkins, Frances Densmore, cámara obscura, material sensible, George Davison, Hildegard Westerkamp, Alfred Stieglitz, Alvin Langdon Coburn, Ansel Adams, f64, Escuela de Düsseldorf, Sudek, John Cage, Sugimoto, Vera Lutter, Abelardo Morell, Harold Edgerton,Valansi.
Ayer en la 304 tuvimos la primera entrega del año de Gabriel Valansi, donde comenzamos a des-armar el concepto DOCUMENTAL. Vimos a Carlos Linneo y su Species Plantarum; Las imágenes como testimonio de lo que pasó como las sombras de Hiroshima. Y como pueden transformarse de testimonios a íconos (Nube de hongo). Conversamos sobre ovnis: Museo Ovni de Victoria/ Área 51/ Alien Interview de Lawrence Spencer /Ummo. Reflexionamos sobre la construcción de un verosímil con la historia del cosmonauta Ivan Istochnikov(Sputnik) de Joan Fontcuberta. Nos sumergimos en las teorías conspirativas de los terraplanistas (Flat Earth Society). Y escuchamos un fragmento de Crash de J.G. Ballard ,entre otros intercambios.
Recuerden crear sus espacios grupales en el Salón!
Tuvimos la presentación de la cátedra por Luis campos y Carlos Trilnick, luego hicimos un simulacro, conocimos a Bertrand Russel, a Philip Henry Gosse y a John Stuart Mill, vimos fotos de Hiroshi Sugimoto, Paul y Hazel Strand, Martin Parr, Tony Ray-Jones, Stephen Shore, Zonaprop, Henri Cartier-Bresson, Vivian Maier (ver este documental), Robert Frank, Masha Ivashintsova, Fotografo argentino desconocido, Richard Billingham y Duanne Michals. Nos importan sus reflexiones respecto de esta teórica, pueden escribirlas en su flamante cuenta de Salón, ademas de lo pedido por sus docentes de comisión.
La consigna de Universo es: Contar un espacio determinado a partir de imágenes y sonidos.
Les estudiantes y docentes de PAV1 nos encontraremos por primera vez este jueves 28 de marzo en aula del cuarto piso a definir, consulten en aulas.fadu.uba.ar o en los monitores de entrada. Pueden ir creando su perfil en elsalon.org. Nos vemos.
Entrega definitiva de la materia, detalles y fechas a continuación:
Cómo:
El sistema de entrega será el mismo que el de la entrega preliminar de diciembre, es decir via Google drive subiendo sus archivos, inclusive utilizaremos las mismas carpetas por proyecto.
Cuándo:
Las carpetas estarán abiertas desde el 14/2 hasta el 17/2, fecha limite para subir sus entregas.
Qué:
Monocanales, Largometrajes y Mediometrajes de ficción o documental, y Cortos de Animación: deberán subir el corte definitivo de entrega, con las siguientes especificaciones técnicas: H264 FullHD bitrate 15Mbps.
(Los proyectos que incluyen video 360° en 4K pueden incluir links a youtube dónde visualizar los trabajos)
Interactivos, tanto Videojuegos como Experiencias Inmersivas: deberán subir un archivo ejecutable que corra en PC, Mac o Android, o link a plataforma dónde se pueda jugar o recorrer la experiencia + PDF que describa proceso de creación y características técnicas del juego, incluyendo herramientas de programación y software que utilizaron. En caso de que hayan montado el inmersivo en Magma deberán adjuntar también el registro de la puesta en un video de no más de 5 minutos de duración, ( H264 FullHD bitrate 15Mbps)
Instalaciones y Performances: deberán entregar el registro de la puesta en Magma en un video de no más de 5 minutos de duración, ( H264 FullHD bitrate 15Mbps) + PDF que describa sintéticamente la obra (memoria descriptiva), una ficha técnica de la misma y todo lo necesario para su montaje, aspectos tecnológicos, planos y medidas correspondientes (rider técnico).
Consultas y dudas se reciben de buen agrado via mensaje a sus docentes de comisión
